Voici quelques dessins de différentes périodes au crayon ou au fusain avec quelques incursions vers la couleur (crayons de couleurs ou pastel). Ces dessins reflètent une préoccupation constante concernant le rapport entre la ressemblance avec un modèle et la valeur expressive de l ́écart avec celui-ci. La liberté laissée au matériau, sa portée signifiante en elle-même, par elle-même. Le modèle peut être réel ou d ́après photo. Dans ce dernier cas, c’est moins le sujet de la représentation que j’interroge que le grain, l ́intensité des contrastes de la photographie pour jouer des intensités du crayon, de la lumière. Un dessin se doit avant tout d ́être vivant. La vie se trouve au centre des choses avec un appel vers l’infini.

La démarche artistique de Sandy Habert est expressive et centrée sur l’humain. L’humain dans son expression corporelle en mettant à nu la sensualité du corps féminin. L’humain dans l’intensité des portraits, la croisée des regards entre le sujet et son spectateur. L’humain dans la beauté de sa différence...

Ses modèles évoluent et jouent avec la nature ; à la fois camouflés, incrustés, tatoués..., en détournant des matières afin de leur offrir une seconde vie. À travers ses œuvres s’expriment la vie, le mouvement et l’énergie des sujets.

Ayant grandi entre la France et les Etats-Unis, Jon Pitre se définit comme « enfant de deux cultures et du dessin ». Pratiqué dès ses jeunes années en France puis dans le Delaware, le dessin accompagne Jon jusqu’à ses études d’arts visuels dans le Kentucky. Adulte, il fera le choix de venir vivre en France. Il sillonne le territoire et découvre avec bonheur les musées européens. Le dessin est toujours là, se nourrissant de nouveaux champs d’investigation : l’écriture, la photographie, puis plus tard la vidéo et les technologies numériques. Les créations oniriques, abstraites ou parfois énigmatiques de Jon Pitre, nous incitent à « laisser notre imaginaire interpréter ».
Pour l'exposition Bonjour, il présente des photographies et dessins.

L’installation présentée par Yanique Benard s’intitule Maman, maman, c’est Pépé qui a tué le père de Bambi. Elle relate la réaction de son fils de quatre ans qui entre dans le pavillon de chasse de son grand-père.
L’artiste réactive l’émotion de ce moment et la fait résonner avec l’univers de sa propre enfance (boucherie, chasse, nature) et ses préoccupations actuelles (l’anthropocène) en utilisant ses pratiques artistiques de prédilection : gravure, broderie, fil, tissu, laine.

Bidouilleuse, curieuse, rêveuse...
Un fil conducteur, une idée, l’esprit qui vagabonde et les mains se mettent en mouvement.
C’est souvent une rencontre sensitive avec une matière.
La regarder, la toucher puis la nouer, plier, mélanger à d'autres.
Un lâcher-prise, souvent le reflet de sensations très organiques, cellulaires ou fantastiques.
Un intérêt tout particulier pour les sites abandonniques, des inspirations de l’art brut et tant d'autres.